——评舞剧《永乐未央》的传承之力

中国早报评论员胡立成

当舞台上“蓝釉角神”的釉色与当代匠人手中的颜料在光影中交融，当元代女画工的笔锋与当代临摹者的指尖在时空中相触，舞剧《永乐未央》在山西的首演落幕，却让永乐宫迁建这桩文物保护史上的壮举，以更鲜活的姿态刻进了观众心里。作为该剧总策划，山西省文化和旅游厅厅长王爱琴曾坦言：“我们想做的不只是复现一段历史，而是让观众真正触摸到文明传承的温度。”这番话，恰是这部作品最动人的注脚。

《永乐未央》的成功，在于它跳出了“宏大叙事”的窠臼，以“总策划视角”巧妙编织起历史与当代的对话网。全剧选取“古建、壁画、琉璃、传承”四重维度，既是对永乐宫文化遗产的精准提炼，更暗含着对“如何让文物活起来”的深层思考。“筑广厦”篇章中，元代督建者丈量木构的手势与当代建筑师敲击电脑键盘的动作形成复调，背后是总策划团队对“古今营造智慧对话”的刻意留白；“炼釉心”段落里，匠人复原孔雀蓝釉的执着与“蓝釉角神”的凝视相呼应，实则是对“传统工艺当代转化”的深情叩问。这些设计，让舞剧超越了单纯的历史再现，成为一场关于文明传承的公共讨论。

作为总策划，王爱琴及其团队的巧思更体现在对“人”的聚焦上。被拒之门外的元代女画工与当代临摹者的隔空起舞，不仅让壁画中那些被忽略的女性笔触有了情感出口，更呼应着当下对“女性创作者”的关注；青年舞者张翰饰演的“蓝釉角神”，在沧桑与灵动间的切换，恰是总策划团队对“传统不是标本，而是活态基因”这一理念的身体诠释。这些充满人文温度的表达，让观众看到的不仅是永乐宫的迁建史，更是每一个普通人与文明对话的可能。

舞台上，古建藻井通过舞者的层叠交旋“活”起来，壁画神仙“走”下墙壁，这些视觉奇观的背后，是总策划团队对“文物活化”的深刻理解：活化不是对遗产的猎奇式消费，而是让其成为滋养当代生活的精神养分。正如王爱琴在采访中强调的：“永乐宫搬迁的伟大，不仅在于建筑的留存，更在于它所承载的‘守护文明’的精神，这种精神需要在当代找到新的表达。”舞剧中，当代建筑师接过元代督建者的墨斗，临摹者延续女画工的笔意，正是这种精神传承的最佳写照。

当演出结束，“蓝釉角神”与当代匠人并肩望向虚拟的永乐宫时，观众读懂了总策划团队的深意：所谓“永乐未央”，不仅是对文物“永远鲜活”的期许，更是对传承者“永远坚守”的致敬。从策划到呈现，这部舞剧始终在回答一个问题：我们该如何与历史对话？答案或许就藏在那些跨越时空的手势里、眼神中——以敬畏之心理解过去，以创新之力激活传统，让文明的根脉在当代生活中继续生长。

这，正是《永乐未央》作为一部“根源于山西、生长于时代”的作品，留给我们最珍贵的启示。

                                  值班总编辑：贺文生